Gute Geschichten und gute Lieder sind Seelenproviant für Kinder (nicht nur für Kinder) - Seelenproviant, den man in den unterschiedlichen Phasen seines Lebens braucht.
In den „Rucksack des Lebens“ gehören daher nicht nur Lesen, Rechnen und Schreiben, sondern auch Seelenproviant in Form von guten Geschichten und guten Liedern.

Reinhard Horn ist seit Jahren Botschafter der „Singenden Krankenhäuser“ (www.singende-krankenhaeuser.de). Die Idee: Singpaten gehen regelmäßig in Krankenhäuser und singen mit Langzeitpatienten (chronisch Erkrankte, Krebspatienten, Demenz- und Alzheimerpatienten). Die Erfolge dieser Arbeit sind immer wieder spürbar und erlebbar:
das Gesicht eines Demenzpatienten verändert sich beim Singen, Freude, Selbstwertgefühl, und Glück spiegeln sich im Gesicht wider, wenn der Patient ein Lied aus seiner Kindheit singt – mit allen Strophen. Die Frage, ob es mittags Nudeln oder Kartoffeln gegeben hat, wird er vermutlich nicht beantworten können, aber das Lied aus seiner Kindheit ist ihm nach wie vor möglich – ganz offensichtlich Seelenproviant.

Was werden wohl unsere heutigen Kinder in 80 Jahren singen – geben wir ihnen gute Lieder, gute Geschichten als Seelenproviant mit auf den Weg? Singen ist nicht nur „nett“, sondern substantiell für uns Menschen.

Nach einer Studie des Max-Planck-Instituts für Kognitions- und Neurowissenschaften in Leipzig, der Universität Amsterdam und des Instituts national de la santé et de la recherche médicale in Caen unter Leitung von Jörn-Henrik Jacobsen ist das musikalische Gedächtnis im Gehirn besonders geschützt. „Dabei legten wir das Augenmerk auf alzheimertypische Hirnschäden, wie den Verlust von grauer Masse, und stellten fest, dass das betreffende Areal häufig zu den am wenigsten angegriffenen gehört“, schildert Jörn-Henrik Jacobsen.

Zwei Frankfurter Neurologen berichten von einer schwer dementen 90-jährigen Dame, deren Stimme sie nie gehört hatten. In einer Sitzung begann einer der beiden Therapeuten ein Weihnachtslied zu singen und die 90-jährige Dame begann dieses Lied mitzusingen – mit allen Strophen. In der weiteren Therapie begannen sie nun im Wesentlichen „singend“ mit der Dame zu kommunizieren.

„Es wäre denkbar, dass ein intaktes musikalisches Gedächtnis bei dementen Patienten dazu genutzt werden kann, verlorene Informationen aus anderen Gedächtnisdomänen aufzurufen" (Neurologe Carsten Finke von der Charité Berlin und der Berlin School of Mind and Brain).

SINGEN ist in der Tat SEELENPROVIANT!

In dem Lied „Kinder singen heut für Kinder“ von Reinhard Horn kann man diese Kraft der Musik spüren: „Singen ist wie Medizin!“

Hier finden Sie das Lied zum herunterladen:

Kinder singen heut für Kinder (Besungen und Playback)

Hier finden Sie das Lied mit seinen Strophen:
(Text: Dorothea Lemper-Görissen – Musik: Reinhard Horn)

Aus Liederbuch/CD „Singen ist ’ne coole Sache“

Singen ist 'ne coole Sache - Das Liederheft Coole Songs zum gemeinsamen Singen und Bewegen

Heft: 52 Seiten, 12,80 € ISBN 978-89617-300-3
CD: ca. 61 Min., 20 Lieder, 13,90 € ISBN 978-89617-301-0

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Jetzt ist Kartoffelzeit!

„Wenn die Kartoffel nicht wär, blieb die Pommesbude leer und Kartoffelkäfer hätten keine Heimat mehr!“ – so lautet der Refrain-Text des „Kartoffel-Songs“ von Reinhard Horn (Musik) und Dorothe Schröder (Text).

Der Refrain geht sofort ins Ohr und jedes Kind kann ihn sofort mitsingen.

In den Strophen erzählt das Lied von dem, was man mit der Kartoffel so alles machen kann:

Bratkartoffeln, Salzkartoffeln, Knödel, Kartoffelpüree, Kartoffelsalat, Chips und Pommes, Reibeplätzchen und Kartoffelsuppe.

Hier einige Ideen zum Einsatz des Liedes:

Singen

Das Lied kann man gut mit den Kindern singen. Der Refrain geht sofort ins Ohr. Die Strophentexte sind etwas länger, so dass hier sicherlich die älteren KiTa-Kinder den Text gut singen können. Die CD kann dabei gut helfen und den Kindern die nötige Unterstützung geben.

Bewegungen zum Refrain können beim Singen gut helfen:

• Wenn die Kartoffel nicht wär, → mit einer Hand eine Kartoffel zeigen
• blieb die Pommesbude leer → zwei offene Hände zeigen
• und Kartoffelkäfer → mit einer Hand in der anderen Hand einen „Käfer“ Krabbeln lassen
• hätten keine Heimat mehr → mit beiden Zeigefingern „nein“ zeigen

Tanzen

Das Lied ist als „Samba“ produziert. Das fordert natürlich richtig zum Mittanzen auf. Ein einfacher Grundschritt – hin und her – Reicht dafür schon aus. Dazu könnte man das Ganze als Kreistanz anlegen. TIPP: Wenn Sie das Lied vortanzen wollen, könnten sich die Kinder „Jutesäcke“ anziehen (Öffnungen für Beine, Arme und Kopf) und als „Kartoffel-Sack“ tanzen.

Mitspielen

Wenn Sie in der Einrichtung Boomwhacker besitzen gibt es eine ganz einfache Mitspielmöglichkeit. In der Anlage finden Sie das entsprechende Arrangement.

Gemeinsames Kartoffel-Essen

Für das Herbst-Fest in Ihrer KITA bietet sich das Lied sehr gut an:
Kinder singen und tanzen das Lied und anschließend gibt es all die Dinge von der Kartoffel, die im Lied besungen werden: Bratkartoffeln, Salzkartoffeln, Knödel, Kartoffelpüree, Kartoffelsalat, Chips und Pommes, Reibeplätzchen und Kartoffelsuppe. Guten Appetit!

Meine Jahreszeiten-Hits

Buch (116 Seiten): 15,80 € ISBN 978-3-89617-279-2
CD-Paket (4 CDs, ca. 160 Min.): 25,90 

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Das große Potenzial an Fantasie

Immer wieder wundern wir uns über Einfälle und Ideen von Kindern, die einfach da sind und uns Erwachsene überraschen. Kinder verfügen in der Regel über eine angeborene Kreativität, wenn sie nicht von Eltern oder Erziehern gebremst bzw. eingeschüchtert wird. Das große Potenzial an Fantasie zeigt sich oft in Kleinigkeiten, im Erfinden eigener Sprache, in selbst entwickelten Spielen, aber auch in manchen Fragestellungen, die uns sowohl verwundern als hin und wieder auch belasten können. Die kindliche Neugierde, die im dritten Lebensjahr noch vorrangig auf sich selbst bezogen ist, richtet sich durch den größeren Bewegungsradius und die erworbene Sprachbeherrschung spätestens zu Beginn des vierten Lebensjahrs nach außen. Neue Lebensbereiche können erobert werden, im Kindergarten, in der Freundesgruppe werden bisher unbekannte Erfahrungen möglich.

In der eigenen Welt des Kindes sind die Übergänge zwischen Wirklichkeit und eigener Vorstellung fließend. Das fantastische Erleben erstreckt sich auf das gesamte Umfeld, nicht nur die Puppen, sondern alle Dinge leben. In der Fantasie des Kindes können sie sprechen, laufen und alles tun, die Gegenstände sind lebendig. Spielend lernt das Kind, die Dinge zu beherrschen. Das geht nicht ab ohne Verwundungen und Narben. Gleichzeitig kommt dem Spiel eine besondere Bedeutung zu, denn es wird mit großer Ernsthaftigkeit betrieben. Wer einmal erlebt hat, mit welcher Wut oder Trauer ein Kind reagiert, wenn es aus seinem Spiel herausgerissen wurde, kann ein Lied davon singen. In diesem Alter braucht das Kind viele Anregungen und ebenso viel Zutrauen von den Erwachsenen. Es kommt in erster Linie darauf an, die kreativen und fantasievollen Möglichkeiten zu unterstützen und zu nutzen. Für die Erwachsenen ist diese Aufgabe nicht leicht zu lösen. Oft genug kann man erleben, dass eigenständiges schöpferisches Tun durch pädagogisch begründete Eingrenzungen eingeengt oder behindert werden. Wer aber die Fantasie von Kindern fördern will, muss loslassen können und Zutrauen haben.

GESCHICHTEN IN MUSIK UMSETZEN

Alle bisher genannten Möglichkeiten der Klangerzeugung und Geräuscheentwicklung können genutzt werden, wenn es darum geht, Geschichten in Musik umzusetzen. Im Verlauf des gemeinsamen Erprobens wird sich herausstellen, welche Möglichkeiten genutzt werden. Eine Auswahl muss in jedem Fall erfolgen. Eventuell kommen auch ganz neue Ideen hinzu. Es können aber z. B. auch Orff-Instrumente eingesetzt werden.

Zu Beginn wird die Geschichte langsam vorgelesen. Die Kinder werden aufgefordert, Einfälle und Gedanken zu äußern, die auf einer Tafel oder auf Wandplakaten festgehalten werden.

Nach dem zweiten Lesen wird die Geschichte in Abschnitte aufgeteilt. Zu jedem Abschnitt werden Klang- oder Geräuschfolgen entwickelt und notiert.

Das können Körperklänge sein, wie Klatschen, Schmatzen, Schnalzen, lautes Keuchen oder Geräusche mit Gegenständen aus dem Alltag, wenn wir zum Beispiel auf einen Tisch klopfen, Topfdeckel aneinander schlagen, am Fenster mit den Fingern entlang quietschen oder in einer Schüssel mit Wasser planschen.

In einem dritten Durchgang geht es darum, die gefundenen Klänge und Geräusche mit den vorher genannten Ideen zu vergleichen und entsprechende Veränderungen vorzunehmen.

Das Endergebnis notieren wir mit eigenen Symbolen, sodass es für alle sichtbar ist. Die Geschichte selbst spielt nun keine Rolle mehr.

Nach mehrmaligem Proben mit den benötigten Instrumenten, Gegenständen, Klang- und Geräuscherzeugern oder Stimmen gelangt unsere Musikgeschichte zur Aufführung.

Um unsere „Komposition“ zu überprüfen, nehmen wir sie auf einem MP3-Player auf und hören uns gemeinsam an, was dabei herausgekommen ist. Möglicherweise sind noch kleine Änderungen nötig.

Wenn alle mit dem Ergebnis zufrieden sind, kann das Musikstück beim nächsten Fest oder zu irgendeinem besonderen Anlass aufgeführt werden.

Die Möglichkeiten, Geschichten in Musik umzusetzen, sind vielfältig aber mit einfachen Mitteln machbar.

Die beiden folgenden Erzählungen eignen sich gut, um aus ihnen kleine Musikgeschichten zu machen.

SELTSAMER SPAZIERRITT

Ein Mann reitet auf einem Esel nach Haus und lässt seinen Buben zu Fuß nebenherlaufen. Kommt ein Wanderer und sagt: „Das ist nicht recht, Vater, dass Ihr reitet und lasst Euren Sohn laufen; Ihr habt stärkere Glieder.“ Da stieg der Vater vom Esel herab und ließ den Sohn reiten. Kommt wieder ein Wandersmann und sagt: „Das ist nicht recht, Bursche, dass du reitest und lässest deinen Vater zu Fuß gehen. Du hast jüngere Beine.“ Da saßen beide auf und ritten eine Strecke. Kommt ein dritter Wandersmann und sagt: „Was ist das für ein Unverstand, zwei Kerle auf einem schwachen Tiere? Sollte man nicht einen Stock nehmen und euch beide hinab­jagen?“ Da stiegen beide ab und gingen selbdritt zu Fuß, rechts und links der Vater und Sohn und in der Mitte der Esel. Kommt ein vierter Wanders­mann und sagt: „Ihr seid drei kuriose Gesellen. Ist’s nicht genug, wenn zwei zu Fuß gehen? Geht’s nicht leichter, wenn einer von euch reitet?“ Da banden sie dem Esel erst die vorderen und dann die hinteren Beine zusammen, zogen einen starken Baumpfahl durch, der an der Straße stand, und trugen den Esel auf der Achsel heim.

DIE KLEINE SCHRAUBE

Es gab einmal in einem riesigen Schiff eine ganz kleine Schraube, die mit vielen anderen ebenso klei­nen Schrau­ben zwei große Stahlplatten miteinander verband. Diese kleine Schraube fing an, bei der Fahrt mitten im Indischen Ozean etwas lockerer zu werden und drohte herauszufallen. Da sagten die nächsten Schrauben zu ihr: „Wenn du herausfällst, dann gehen wir auch.“ Und die Nägel unten am Schiffskörper sag­ten: „Uns wird es auch zu eng, wir lockern uns auch ein wenig.“ Als die großen eisernen Rippen das hörten, da riefen sie: „Um Gottes willen bleibt; denn wenn ihr nicht mehr haltet, dann ist es um uns geschehen!“ Und das Gerücht von dem Vorhaben der kleinen Schraube verbreitete sich blitzschnell durch den ganzen riesigen Körper des Schiffs. Es ächzte und erbebte in allen Fu­gen. Da beschlossen sämtliche Rippen und Platten und Schrauben und auch die kleinsten Nägel, eine gemein­same Botschaft an die kleine Schraube zu senden, sie möge doch bleiben; denn sonst würde das ganze Schiff bersten und keine von ihnen die Heimat erreichen. Das schmeichelte dem Stolz der kleinen Schraube, dass ihr solche ungeheuere Bedeutung beigemessen wurde, und sie ließ sagen, sie wollte sitzen bleiben.

GESCHICHTEN MIT MUSIK

Während bei den vorher beschriebenen Geschichten einziges Ziel die Umsetzung in Musik gewesen ist, zeigen die nachfolgenden beiden Beispiele solche Möglichkeiten auf, wie zusätzlich zum Text, der ganz oder teilweise vorgelesen wird, Musik als Untermalung oder Dramatisierung hinzukommt.

WIND UND WOLKE

Den beiden Hauptpersonen wird je ein Melodieinstrument zugeordnet, z. B. Xylophon und Flöte, es können aber auch Stimmen sein. Die Technik wird durch verschiedene Schlagzeugrhythmen und die Gier durch einen heulenden Luftschlauch dargestellt. Hinzu kommen noch verschiedene Materialien, die als „Müll“ auf den Boden geschmissen werden.

Zunächst spielt die Flöte „ihre“ Melodie. Der Erzähler beginnt mit der Geschichte. Der Wind kommt hinzu. Mit den Kindern kann überlegt werden, wie es klingen soll, wenn der Wind heranbraust, lacht und wie sich ein Gespräch zwischen Wind und Wolke anhört, wie er schließlich die Wolke davonbläst.

Die schöne Melodie erklingt wieder, wenn die Wolke über das Land treibt, wird aber gestört durch die Technik (Schlagzeug). Während die heulende Gier da­zukommt, schmatzt und gurgelt es dazwischen. Einiges poltert auf den Boden. Die Wolke (Flöte) gerät in Not (hohe abgebrochene Töne) und wieder kommt der Wind, es folgt ein „zorniges“ Gespräch zwischen den beiden, während im Hintergrund Technik und Gier am Werk sind, dazwischen poltert und rumort es laut. Schließlich vermehrt sich das Gepolter, als Wind und Wolke den Müll zurückwerfen. Danach wird es still. Für den Schluss sind leicht Ideen zu finden.

Eine ganz andere Möglichkeit ist auch denkbar, dass Musikstücke ausgesucht, aufgenommen und zur Geschichte abgespielt werden. In diesem Fall aber sind die Kinder nur bei der Auswahl von Musik beteiligt. Aber auch das kann spannend sein. Eventuell entsteht dabei die Idee, diese Geschichte als kleine Theaterinszenierung einzustudieren.

Diesen Artikel haben wir aus folgendem Buch entnommen:

Bei uns spielt die Musik
Klangspiele und Spiellieder
Eckart Bücken
Burckhardthaus-Laetare
ISBN 9783944548142
9,90 €